那些带着对未来的美好愿景，并运用自己的才能和资源来促成变革的人往往成为了建筑专业的标志。有些人以一种大胆的姿态开始了他们的职业生涯并通过改变现有的模式，吸引了建筑界的注意力。而另外一部分人则以一种更温和的方式，将建筑设计的重点转移到空间的使用者上，并自问如何能够最好的提高和丰富周围人的生活。

新年伊始，让我们停下脚步去回顾那些虽然已经离我们远去，但却为建筑界留下了不朽贡献的那些建筑师们。让我们一起缅怀普利兹克奖（ Pritzker Prize）得主和高技派先驱者理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、后现代的代表人物里卡多·波菲（ Ricardo Bofill）、擅长细节设计的小畑健（Gyo Obata）、倡导者和创新者多琳·阿登戈（ Doreen Adengo）、社会住房的先锋雷尼·盖尔豪斯特（ Renée Gailhoustet）和在多方面都有建树的普利兹克奖（Pritzker Prize）得主矶崎新（Arata Isozaki）。这些在近期过世的建筑师们所带来的影响以及他们为后世留下的伟大遗产。

理查德·罗杰斯 Richard Rogers （1933-2021）

建筑对于任何一个个体来说都太复杂了……从社会学到数学，从工程学到哲学，我享受那种不同的专业一起合作创造解决方案时所迸发出的那种活力。——理查德·罗杰斯

1977 年，一对相对年轻且不为人所知的建筑师组合在巴黎市中心推出了一座“颠覆了建筑界”的设计。理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）将机械管道和管子作为装饰品，将蓬皮杜中心的机械装置暴露在其外墙上。这个举动彻底改变了博物馆的性质，将其转变为了一个社会和文化交流的空间。十年后，在设计伦敦市中心的劳埃德大厦时，罗杰斯巩固了他“颂扬组件和结构”的理念。在今天，罗杰斯被誉为高技运动之父。高技运动是现代主义的一个变型，它宣扬结构、技术和透明的诗意。多年来，他因其哲学和建筑闻名。2007 年，他成为第 31 届普利兹克奖得主，这一荣誉进一步加强了他对建筑行业的恒久影响。

里卡多·波菲 Ricardo Bofill （1939-2022）

我想要一劳永逸地创造一个足够强大的空间，让那些对建筑一无所知的普通人意识到建筑的存在。——里卡多·波菲

乍一看，里卡多·波菲（Ricardo Bofill）的项目之间似乎并不能察觉到很多相似之处：从他在 La Fabrica 水泥工厂的住宅和工作室的斯多葛主义，到巴黎 Noisy-le-Grand 住宅区的古典后现代主义，再到 La Muralla Roja 或 Walden 7 development 的多彩演绎。他的设计虽然随着时间的推移而发生着变化，但地域主义始终贯穿于他所有的设计之中。正如他在一次采访中所说，他的目的是寻找一个“通过带回地中海精神的简单现代主义”的可行方案。虽然评论家对他的项目褒贬不一，但他多彩和另类的建筑风格依旧启发了新的一代人并因此受到了高度评价。

小畑健 Gyo Obata （1923 - 2022）

认真的去聆听并了解人们想要什么，努力的工作去寻找能够帮助提高你周围生活质量的最佳方法。—— 小畑健《小畑健：建筑师｜客户｜反思》（2010年）。

1923 年出生于美国旧金山，小畑健的遗产并非体现在他个人的意识形态上，而是体现在他以客户表达的需求和愿望为主的设计理念上。小畑健将他密切的关注客户表达的需求，以求创造出能够带给居民意义和享受空间的设计理念归功于他的父母——艺术家Chiura 和 Haruko Obata。小畑健与乔治·赫尔姆斯（George Hellmuth）和乔治·卡萨巴姆（George Kassabaum）一起成为了三方商业模式的先驱，各个合伙人分别专注于市场营销、生产和设计。这一战略推动了 HOK 集团成为世界上最大的建筑事务所之一。由小畑健领导的创新设计方案塑造了重要的文化和市政建筑，他在满足建筑的功能要求的同时打造了令人难忘的空间。

多琳·阿登戈 Doreen Adengo （1976 - 2022）

强调建筑师和城市规划师对于改善人们日常生活的重要性是非常必要的，因为他们可以帮助城市达成可持续发展。——多琳·阿登戈

总部设在乌干达的建筑师多琳·阿登戈（Doreen Adengo）被认为是倡导弱势社区变革和包容性的主要从业者之一。Doreen 优异且具有创新性，她曾在世界各地的许多设计事务所工作，然后在 2015 年回到坎帕拉并成立了自己的事务所 Adengo Architecture。在研究和多学科合作的基础上，该实践有一个明确的精神，正如阿登戈在采访中所说的那样，专注于“在非洲城市传达设计的价值”。同样的精神也被注入了她作为学术讲师、引导者和策展人等所有的工作中。她的遗产跨越了学科和地域之间的差异，并深深地扎根于非洲的环境，扎根于与坎帕拉人民的对话以及对乌干达建筑遗产的关心和关注。

弗鲁托·维瓦斯 Fruto Vivas （1928 - 2022）

我总是说，我只有一个项目：建筑与自然的统一。—— Fruto Vivas

委内瑞拉建筑师何塞·弗罗索·维瓦斯（José Fructoso Vivas），又称弗鲁托·维瓦斯（Fruto Vivas），通过其对几何图形的大胆使用以及将植被和光线巧妙地融入建筑体量等作品，而被大众所认识。Vivas 曾与 Oscar Niemayer 一起设计加拉加斯的现代艺术博物馆，并与西班牙建筑师 Eduardo Torroja 一起设计加拉加斯的 Táchira 俱乐部，这是他最引人注目的作品之一。2014 年，他因“旨在改善公民生活质量的建筑和城市规划 ”的理念而被授予 Ibero-American 建筑奖。

James Stewart Polshek （1930 - 2022）

建筑真正的重要性在于其解决人类问题的能力，而不是它独具一格的风格。建筑对于公共生活和个人的舒适度有着永久和重大的影响，不能主要作为‘公共艺术’来进行创作。—— James Stewart Polshek

在一个由所谓的明星设计师主导的时代，James Stewart Polshek 为建筑设计树立了一个不同的榜样。他的作品往往是谦虚的，将社会价值置于美学之上，正如他所说的将建筑理解为一种“治愈的艺术”。虽然詹姆斯在公众中并不出名，但他却得到了评论家的赞赏，他们看懂了他作品中合理且人性化的设计。1963 年，他成立了 James Stewart Polshek 建筑师事务所，该事务所经过多次迭代在 2010 年更名为Ennead Architects。

Meinhard von Gerkan （1935 – 2022）

建筑师具有特殊的社会责任，因为建筑是一种具有社会义务和用途的艺术。——迈哈德·冯·格康

迈哈德·冯·格康（Meinhard von Gerkan）1935 年生于拉脱维亚的里加，成为战后最成功的德国建筑师之一。1965 年，他与沃尔克温·玛格（Volkwin Marg）一起创建了著名的建筑事务所 gmp Architects（冯·格康、玛格和合伙人建筑师事务所），他们一起在全球完成了 500 多个项目。这家屡获殊荣的事务所拥有广泛的项目组合，包括柏林·泰格尔、汉堡和斯图加特机场、柏林的主要火车站、北京的中国国家博物馆扩建以及越南的河内博物馆。 迈哈德·冯·格康还是一位作家和评论家，他也是 gmp 基金会的共同创始人，该基金会是一个专注于毕业生和年轻建筑师教育发展的非营利组织。

矶崎新 Arata Isozaki （1931-2022）

我的特点是，每一次我都喜欢创造一种差异。不是一种单一的风格，它总是根据情况和环境在变化；以一种建筑风格作为解决方案。每一次都是不同的。——矶崎新

建筑师、教师和理论家矶崎新已经成为最知名的日本建筑师之一，尽管他的设计时而挑战了日本对传统设计的期望。用美国评论家查尔斯·詹克斯的话说，“他把西方的风格又向前推进了一步”。从他的职业生涯开始，矶崎就把自己定位在非常规建筑设计的前卫派成员。2019 年，他因其跨越国界和无畏的未来主义设计方法获得了普利兹克奖。除了他的作品集中的 100 多件建筑作品外，矶崎新还从事时装设计、家具和通过丝网印刷媒介进行的图形设计，同时还深入到写作、建筑批评和理论领域。

Renée Gailhoustet （1929-2023）

她的作品带有强烈的社会承诺，这种承诺将慷慨、美丽、生态和包容性结合起来。——Farshid Moussavi

2022 年皇家学院建筑奖得主法国建筑师 Renée Gailhoustet 是她那一代人中少数获得国际认可的女建筑师之一。作为社会保障住房的有力倡导者，她的作品体现了慷慨住房与城市环境相协调的愿景。通过她在巴黎塞纳河畔伊夫里勒利耶格（Le Liégat, Ivry-sur-Seine）的工作，Gailhoustet 开创了一种更加城市化的粗野主义形式，利用大窗户、复杂的平面布局和交错的露台来提高住宅内的生活质量。